Original logo conmemorativo de Google a John Lennon, el mismo a diferencia de los anteriores logos no es una imagen simplemente sino un vídeo con un pequeño fragmento de 32 segundos de la famosa canción Imagine.

Como reacción al efecto homogeneizador de la moda, muchas personas buscan un estilo alternativo de vestir, con las camisetas (o remeras) como el estandarte principal para reivindicar la originalidad, la exclusividad y el buen gusto.

Por nuestra parte, siempre buscando la combinación justa entre el diseño de calidad y el mensaje inteligente, queremos presentar seis sitios webs donde las camisetas son, además de moda, manifiesto artístico.

Concrete Rocket: Una tienda de indumentaria/arte basada en Singapur y manejada por dos hermanos. Sus camisetas son de edición limitada, con un arte gráfico inspirado en el stencil. Es decir, una paleta de colores limitada, pocas palabras, pero diseños imaginativos con fino humor e ironía.

Mind the Wall: Un inglés y una francesa, a caballo entre Burdeos y Bristol, la capital mundial del arte callejero, con la idea de llevar a las camisetas el arte del graffiti. Sus productos son de edición limitada, hechos directamente por artistas locales.

Design By Humans: El sitio se basa en un concurso permanente de diseño de camisetas, cuyos ganadores se publican en la web de manera diaria. Todos pueden participar y, por supuesto, también comprar. Generalmente, los diseños elegidos tienen un gran componente gráfico, nada de texto y mucho arte.

Anti Eco: Con mucha ironía y diseños irreverentes, estos diseñadores ecológicos quieren inspirar el diálogo sobre la conservación de los recursos del planeta. En vez de recurrir a lugares comunes, se burlan de la hipocresía general sobre el tema con frases como “Un poco de radiación ilumina mi día”. Sus productos son hechos con materiales 100% orgánicos y tintas con base de agua.

Pampling: Otra web basada en un concurso continuo para diseñadores de camisetas. La presentación del sitio es divertida, con camisetas muy diferentes entre sí, pero siempre basadas en el humor. Está en español.

Lusp: Se trata de diseñadores chilenos que dicen “inventar nuevas formas de presentar las cosas, para aplicarlo a todo lo que existe”. Y las camisetas no son la excepción, de hecho más bien la regla. Diseños muy simples y minimalistas.

Para la creatividad de cualquier diseñador es fundamental beber de diversas vertientes como fuentes inspiradoras para el propio trabajo. En muchas ocasiones, uno descubre que también puede hacer algo cuando lo ve hecho por otro. Esta es la función de Creattica, un sitio web que se presenta como una “galería de gran diseño e imaginería inspiracional”, mientras presenta el trabajo de más de tres mil diseñadores.

Si bien todos pueden enviar sus trabajos para ser considerados (previa creación de una cuenta), sólo los mejores son publicados en la galería, y eso se nota. Las áreas de diseño que cubre Creattica son realmente amplias e incluyen Tarjetas de Visita, Sitios webs con Flash, Diseño de camisetas, Tapas de libros, Fondos de Pantalla, Posters, Logotipos, Retoque fotográfico, HTML / CSS, entre otros.

Asimismo, cada uno de los trabajos publicados ofrece el enlace directo al sitio web de su creador, una excursión digital que por lo general vale la pena.

Por su parte, la galería recibe miles de visitas diarias, contando con casi veinte mil usuarios registrados que pueden votar los trabajos expuestos, al mismo tiempo que buscan inspiración.

Otras fuentes de inspiración de Diseño: Guia Creativity

Las discusiones sobre qué es el arte tienen un inicio tan lejano como su chance de resolverse pronto. A esta larga cadena de reflexiones hay que sumar el “proyecto artístico” del suizo Marcel Salathé, que se titula One Thousand Paintings (Mil Pinturas), y consiste justamente en mil cuadros que contienen la serie numérica desde el 1 al 1000. Es decir, cada uno de los cuadros (de 30cm x 30 cm) contiene un número en azul con fondo blanco, un número que es irrepetible, ya que el autor promete sólo pintarlos una vez.

La particularidad del proyecto, nacido en 2006, no radica solamente en pintar mil números exclusivos, sino en que la venta de estas obras se realice a través de Internet. El valor final de cada pintura es de US$ 1000 menos el número que contenga el cuadro elegido; es decir, que si elijo el número 450, el precio final sería de US$ 550. Evidentemente, mientras más alto es el número, entonces más barato nos sale el cuadro (de todos modos, el precio mínimo fijado por el autor fue de US$ 40).

Quizás inesperadamente, este proyecto tuvo mucho éxito comercial, y en total ya han sido vendidos casi 800 números de los 1000 originales (todos los números arriba de 500 están agotados), en casi 30 países, lo cual indica que no es un mero fenómeno local.

Entre las razones que impulsan a las personas a comprar números pintados en Internet, la principal motivación parece estar en la exclusividad del producto, que es único e irrepetible (incluso si es ordinario, en su sentido original), y nos da el placer de saber que “ese número es nuestro para siempre”. Asimismo, personas fascinadas con números son habituales compradores, como el que formó el número Pi (3,14159265) comprando los cuadros con el 314, el 159 y el 265. También hay casos de padres que compran un número a su hijo recién nacido o de tiendas que lo cuelgan al lado de la puerta de entrada para señalar el número de su calle.

Por su parte, Salathé define su creación como “un experimento de arte y matemáticas en la web”. Evidentemente, el debate da para mucho, sobre todo con las líneas entre arte y negocio difuminadas por la presencia de Internet.

Lo único seguro es que quedan 200 números a la venta; números que también podrían ser nuestros.

La ceremonia anual del fuego comenzó en 1986, en las playas de San Francisco, California. Después de cuatro años, y debido a la intervención de la policía, debió trasladarse al norte de Nevada, en medio del desierto, donde desde entonces se celebra el Burning Man Festival. Pero, ¿qué es este Festival del Hombre en Llamas?

La página web oficial nos lo advierte: “Tratar de explicarlo a alguien que nunca ha participado es como explicar a una persona no vidente cómo es un color particular”. De todos modos lo intentamos. Se trata de un evento anual que dura una semana y que se podría definir como un experimento de arte (en su sentido más amplio) en comunidad. De hecho, no hay reglas específicas, sino que cada participante decide cómo contribuir y qué ofrecer a la comunidad, teniendo siempre  en cuenta que el arte es parte inevitable de esta experiencia.

Con temperaturas que superan los 40º, en el basamento de lo que fue un antiguo lago, durante una semana late un pueblo bullicioso donde el arte, la expresión y el diseño se alimentan mutuamente. Ya que, a priori, ninguno de los asistentes es espectador, todos los que concurren lo hacen para crear. He ahí uno de los atractivos de este festival, que para no caer en la anarquía, cada año propone un tema sobre el cual girarán las propuestas.

Para la edición 2010, del 30 de agosto al 6 de septiembre, el tema es la “Metrópolis”, con la intención de “examinar el rumbo de la vida en la ciudad y sus posibilidades futuras”, así como promocionar el debate sobre el diseño urbano y su impacto cultural.

El sábado por la noche, día en que históricamente termina el festival, se cumple el rito que da nombre al evento. Como forma de celebración se quema al gran hombre de madera, que durante una semana ha presidido las libres e innovadoras formas de arte, diseño y comunidad.

Una vez finalizado el festival, no quedan huellas. La basura y los residuos vuelven con cada uno. Todo lo construido se desmantela. La negra roca del desierto regresa a su condición original. Sin embargo los asistentes, dicen, ya no son los mismos después de dicha epifanía.

Ya nos lo advirtieron, explicarlo es difícil. Para darnos una idea más cercana, entonces, podemos observar la galería de imágenes en sus diversas categorías. Quizás así entendamos lo que realmente arde, cada año, en ese desierto.

Se podría decir que Guía Creativity es un anuario dedicado al diseño en sus variantes más amplias (“un anuario pluridisciplinar”). Pero otra forma de explicar lo que hace esta guía del diseño es citando una de sus frases de cabecera: Ideas que generan ideas. De eso se trata, pues presentando con mucha calidad y de manera selectiva los trabajos de profesionales del diseño, uno no puede hacer otra cosa que inspirarse.

A este respecto, la sección titulada Diseño es la más fructuosa ya que nos muestra tanto productos como campañas de comunicación, con la ficha técnica de sus autores. Allí podemos observar ejemplos que van desde sitios webs y packaging hasta el diseño de joyas.

Evidentemente, una de las virtudes de esta Guía es que nos ayuda a descubrir nuevas tendencias, sobre todo en el mercado español.

Por otra parte, existe una sección denominada Museo, que no es ni más ni menos que un museo virtual del diseño, donde podemos hallar grandes antecedentes del mismo, que en esta colección se remontan incluso hasta a principios del siglo XX.

Finalmente la Guía Creativity ofrece su propio Directorio, un “punto de encuentro”, en donde hay escuelas, profesionales, asociaciones, revistas y más, que pueden servir como líneas de contacto para aquellos involucrados en el mundo del diseño.

Marcel Vijfwinkel, fotógrafo y artista 3D holandés, es el creador de CG Textures, un sitio web que se auto-presenta como “el intento de ser el mejor sitio mundial de texturas”. Lo cierto es que es uno de los más grandes proveedores gratuitos de texturas para diseño. Estrictamente hablando, lo que ofrece el portal es una gran cantidad de buenas fotografías sobre las que luego se puede trabajar, si corresponde.

Según las palabras de Vijfwinkel, “Sé lo difícil que es crear texturas sin buen material fotográfico. Hacer texturas debería tratarse de creatividad y no de frustrantes horas de búsqueda de imágenes en Internet”.

Por regla general, las texturas pueden tener diversos usos, que van incluso más allá del mundo digital, como es el llevarlas a la prensa gráfica impresa. De todos modos los usuarios, como es de esperar, utilizan las texturas principalmente como elementos de diseño para páginas web, gráficos computarizados, juegos de computación, y maquetas en 3D.

Todos estos usos son permitidos y gratuitos a partir de CG Textures, con el único límite de 15MB de descarga por cada 24 horas (previo registro gratuito en el portal) Sin embargo, no está permitido utilizar dichas texturas para la venta, lo cual incluye hacerlo a través de la creación de temas o plantillas para sitios webs.

De las más de 40.000 fotografías-texturas que están disponibles en el sitio, la mayoría pertenecen a Vijfwinkel, aunque también tiene un equipo estable de cinco colaboradores. En el pasado cualquier persona podía contribuir con sus imágenes, pero por razones prácticas ya no se aceptan colaboraciones externas.

En cuanto a las texturas, la variedad de opciones es muy grande y está divida en categorías simples que van desde la “A” de Animals a la “X” de X-Rays, incluyendo imágenes panorámicas en 360º de cielos, nubes y puestas de sol.

Para aquellos que se pregunten qué uso darles a las texturas, el autor recomienda echar un vistazo en la galería de los usuarios, donde se puede apreciar la verdadera conversión de la textura original en algo más. Un algo más que combina la buena fotografía con la calidad de diseño de cada artista en particular.

Las nuevas tecnologías han introducido muchos cambios, lo cual incluye el mundo editorial, que se ha visto obligado a pensar nuevas formas de ofrecer literatura. Fue Amazon, la gran compañía de comercio electrónico, la que introdujo en 2007 su Kindle, un lector físico para e-books que se considera revolucionario en cuanto las modificaciones que implica en el modo de leer. Su primera edición se agotó en seis horas.

Hace poco, Amazon anunciaba que vende más libros electrónicos que físicos. Ahora, llega el anuncio de que el sueco Stieg Larsson, merced a su mundialmente exitosa trilogía “Millenium”, es el primer autor en superar la barrera de ventas del millón de e-books en la tienda online del Kindle.

Evidentemente, el éxito de estas novelas, en su formato digital, es una consecuencia de su condición de best-seller en formato físico, o sea, los clásicos tinta y papel.

La trilogía “Millenium” se compone de tres libros, a  saber: “Los hombres que no amaban a las mujeres”; “La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”; y “La reina en el palacio de las corrientes de aire”, en las que los protagonistas son un curtido reportero y una joven hacker.

Más allá de los discutibles méritos literarios de la obra en cuestión, lo cierto es que un millón de copias digitales han sido compradas, lo cual supone un fuerte síntoma en cuanto al cambio en los hábitos de lectura. Y no se trata sólo del Kindle, sino que los ciberlibros pueden ser también descargados y leídos en otros dispositivos, como el iPad o el iPhone de Apple, y por supuesto, en ordenadores personales.

Una explicación alternativa a este fenómeno es que los libros de “Millenium” son tan pesados para cargar (700 páginas c/u de media), que los lectores optan por la “ligereza” del formato digital. Pero al parecer, las razones de mayor peso son otras, en este caso, las relacionadas con las nuevas tendencias de lectura.

Como nos tiene acostumbrados Google con sus logos conmemorativos, hoy en Google.es me encuentro con el 150º aniversario del nacimiento de Alfons Mucha, como no tengo la menor idea de quien es (perdon si es una gran ignorancia) me decido a dar clic para averiguarlo;

Alfons era un Artista, un pintor, en Wikipedia e leído un poco sobre él, nacio en en la ciudad de Ivancice (Moravia), Republica Cheaca el 24 de julio de 1860, artista decorativo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.

“La moda a todo Pixel”

Para los amantes del Pixelart que creían que este arte es solo para PC ahí tienen!

Vía:blogvecindad